顾景舟（1915年—1996年），原名景洲，别称曼希、瘦萍，自号壶叟，江苏宜兴川埠乡上袁村人，中国紫砂行业首位工艺美术大师，紫砂艺术的集大成者，被誉为“壶艺泰斗”。

图片

顾景舟在制作僧帽壶

      出身紫砂之乡的顾景舟，自幼受陶艺熏陶，6岁入读蜀山东坡书院，后随校长研习古文三年，打下深厚文学功底。18岁辍学后师从祖母邵氏学壶，继而拜紫砂名家储铭为师，奠定扎实工艺基础。1936年，21岁的他受邀赴上海郎氏艺苑仿古制壶，期间博览历代紫砂珍品，潜心临摹邵大亨、黄玉麟等名家作品，练就高超的鉴赏与制壶技艺，其仿制的“鸣远”款壶具竟被多家博物馆误作古器收藏。这段经历让他深谙传统精髓，为日后革新埋下伏笔。

图片

上新桥

      1954年，顾景舟率先响应国家号召，参与筹建宜兴蜀山紫砂工场，开启紫砂艺术的规范化时代。1956年，他获授建国初期工艺美术最高荣誉“工艺人”称号，担任技术辅导，首创“三三制”教学模式，培养出徐汉棠、李昌鸿、周桂珍等12 位国家级大师，其再传弟子占据当代紫砂界半数以上高级职称。

      在工艺革新上，他引入现代美术学与科学理念，428次泥料配比实验破解“朱泥收缩开裂”难题，发明“景舟规车”实现量化制壶，将成品率从37%提升至89%。他提出“不圆而圆，不方而方”的艺术理念，主张实用与审美统一，代表作《提壁壶》以古玉璧为灵感，工艺精湛，1994年入选中国邮政特种邮票。

图片

顾景舟大师在制作提璧壶

      特殊年代里，顾景舟历经波折却坚守初心。1958年因反对盲目机械化被批判，1966年遭文革冲击，但他始终未停创作，相继推出《雪华壶》《上新桥壶》等经典。1975年起，他参与宜兴古窑址发掘考证，积累大量一手资料，为紫砂史研究奠定基础。

      晚年的他致力于学术传承，1981年开设“紫砂二十讲”，1991年主编《宜兴紫砂珍赏》，建立 “形、神、气、态”四维评价体系，首次规范紫砂七十二道工序。他还捐壶筹得二十万元，设立教育与儿童奖励基金，践行“以艺育人”理念。

图片

雪华设计手稿

图片

雪华

      顾景舟的作品兼具古朴气韵与现代审美，《高僧帽壶》《汉云壶》《九头咏梅茶具》等代表作屡获国家金、银质奖。

图片

九头咏梅茶具

      2010年的嘉德春拍，顾景舟于1948年创作，赠送给戴相明的相明石瓢拍卖成交价为 1232万，这是第一把拍卖过千万的紫砂壶。2015年，他于1959年创作的《松鼠葡萄十头套组茶具》在北京东正秋拍中，以9200万元成交，刷新了单件紫砂作品的拍卖纪录，该套组将光素器的线条美与花器的精细感完美融合，葡萄藤蔓的雕饰栩栩如生，体现了顾景舟“实用与审美统一”的创作理念。

图片

相明石瓢

      顾景舟一生三次参加全国工艺美术代表大会，推动“方圆牌”紫砂茶具获评国家金质奖，将紫砂从实用器皿提升为独立艺术门类。1996年，顾景舟因肺功能衰竭逝世，享年81岁。

      这位集工艺家、教育家、学者于一身的宗师，以毕生之力革新紫砂工艺、构建教育体系、确立文化地位，其“手与泥谈，泥与火语”的创作理念，至今仍是紫砂艺术的精神内核，影响着一代代从业者。

图片

松鼠葡萄十头套组茶具

      因其奠定了现代紫砂的艺术标准，被紫砂文化学者徐风誉为“紫砂艺术界最后一位士大夫”。

      下面是顾景舟大师艺术年表，摘自赵岳、徐贞为纪念顾景舟诞辰100周年所著的《紫音希声 顾景舟紫砂艺术研究》，在此一并致谢。

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

图片

本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。